清华美院美术史研究，解读艺术传承清华美院

清华美院美术史研究，解读艺术传承

清华大学美术学院（以下简称“清华美院”）作为中国美术教育的领军机构，始终致力于美术史研究，解读艺术传承。从古至今，清华美院在美术史研究领域取得了丰硕的成果，为推动我国美术事业发展做出了巨大贡献。

一、清华美院美术史研究的历史渊源

清华美院的前身是清华学校，成立于1911年。1928年，清华学校更名为清华大学，设立建筑系，后改为建筑系与美术系。1952年，清华大学美术系与中央美术学院合并，成立中央工艺美术学院。1985年，中央工艺美术学院更名为清华大学美术学院。在近百年的发展历程中，清华美院始终重视美术史研究，培养了大批美术史研究人才。

二、清华美院美术史研究的主要领域

中国美术史研究

清华美院在中国美术史研究方面具有深厚的历史积淀和丰富的学术资源。学院教授们对中国古代、近现代美术史进行了深入研究，取得了丰硕的成果。如：吴其濬教授的《中国美术史》、李泽厚教授的《中国美术史纲》、薛永年教授的《中国绘画史》等。

外国美术史研究

清华美院在外国美术史研究方面同样具有很高的学术水平。学院教授们对外国美术史进行了系统研究，涉及欧洲、美洲、亚洲等多个地区。如：杨洪基教授的《欧洲美术史》、王受之教授的《美国美术史》、陈丹青教授的《日本美术史》等。

当代美术研究

随着时代的发展，清华美院将目光投向了当代美术。学院教授们对当代美术进行了深入研究，关注当代艺术的发展趋势和理论问题。如：吕品昌教授的《当代美术现象研究》、赵力教授的《中国当代美术史》等。

三、清华美院美术史研究的特点

学术性

清华美院美术史研究具有很高的学术性，注重学术规范和严谨的治学态度。学院教授们通过深入研究，为我国美术史研究提供了丰富的学术资源。

综合性

清华美院美术史研究具有综合性，涵盖了美术史研究的各个方面。从古代到近现代，从中国到外国，从传统到当代，学院教授们对美术史进行了全面梳理和研究。

实践性

清华美院美术史研究具有实践性，关注美术创作的实际需求。学院教授们将研究成果应用于教学、创作和展览等领域，为我国美术事业发展提供了有力支持。

四、清华美院美术史研究的传承与创新

传承

清华美院美术史研究在传承方面，注重对中国古代、近现代美术史的研究，将优秀的传统文化传承下去。同时，学院还注重对外国美术史的研究，借鉴世界优秀美术成果，推动我国美术事业的发展。

创新

在传承的基础上，清华美院美术史研究不断创新。学院教授们紧跟时代步伐，关注当代美术的发展趋势，努力探索美术史研究的新领域、新方法。

总之，清华美院美术史研究在我国美术事业发展中具有举足轻重的地位。学院教授们通过深入研究，为我国美术史研究提供了丰富的学术资源，推动了我国美术事业的繁荣发展。在未来的发展中，清华美院将继续发挥自身优势，为传承和创新发展我国美术史研究贡献力量。