随着我国美术教育的发展，全国美术联考作为美术生通往艺术院校的重要途径，其考试内容与形式也在不断演变。在众多考试科目中，抽象艺术的表达与理解成为了一个值得探讨的课题。本文将从抽象艺术的定义、在美术联考中的重要性以及如何表达与理解抽象艺术三个方面进行论述。
一、抽象艺术的定义
抽象艺术是指艺术家通过对自然物象的提炼、概括和变形，以色彩、线条、形状、构图等手段，表达情感、思想或象征意义的艺术形式。与具象艺术相比，抽象艺术更注重艺术家的主观感受和个性表达，追求形式美和内在精神。
二、抽象艺术在美术联考中的重要性
1. 提高学生的审美素养
抽象艺术作为美术教育的重要组成部分，有助于培养学生的审美能力和艺术鉴赏力。通过学习抽象艺术，学生可以更好地理解艺术作品背后的情感、思想和文化内涵，提高自身的审美素养。
2. 培养学生的创新思维
抽象艺术强调艺术家对形式的探索和突破，鼓励学生在创作中勇于尝试、创新。在美术联考中，抽象艺术作品的创作有助于培养学生的创新思维，提高其综合素质。
3. 适应艺术院校的教学需求
许多艺术院校在招生时，除了关注学生的专业技能外，还注重学生的综合素质和艺术素养。抽象艺术作品的创作能力可以作为衡量学生综合素质的重要标准。
三、如何表达与理解抽象艺术
1. 表达抽象艺术
（1）掌握基本技巧：学习抽象艺术的基本技巧，如色彩搭配、线条运用、形状构图等，为创作打下基础。
（2）挖掘个人情感：在创作过程中，关注自身情感体验，将情感融入作品中，使作品更具个性。
（3）注重形式美：在追求抽象艺术的同时，注重作品的形式美感，使作品更具观赏价值。
2. 理解抽象艺术
（1）了解抽象艺术的起源和发展：研究抽象艺术的起源、流派及其发展历程，有助于更好地理解抽象艺术。
（2）关注艺术家创作背景：了解艺术家的人生经历、创作背景等，有助于把握作品的思想内涵。
（3）多角度欣赏作品：从不同角度欣赏抽象艺术作品，如色彩、线条、形状、构图等，感受作品的独特魅力。
总之，在美术联考中，抽象艺术的表达与理解具有重要意义。学生应掌握抽象艺术的基本技巧，挖掘个人情感，注重形式美，以提高自身的审美素养和创作能力。同时，教师也应关注学生的抽象艺术学习，培养其创新思维，为我国美术教育事业贡献力量。